לינקיית פורום אמנות וצילום, יש לעיין לפני פתיחת סיקור או דיון. 13/04

[White Prophet of the Mountains]

לינקיית פורום אמנות וצילום

ברוכים הבאים ללינקייה החדשה של פורום אמנות וצילום!
הלינקייה מרכזת את כל הדיונים, מדריכים וסיקורים שפורסמו ועודם קיימים בפורום.
הלינקייה מסודרת על פי הא'-ב' לנוחיותכם.

* אנא שימו לב, לפני פתיחת דיון או סיקור, האם קיים דיון או סיקור בנושא בלינקייה.
אם ברצונכם לפתוח אותו בכל מקרה, יש לבקש אישור ממנהל/ת הפורום.
* במידה ופוספסו אשכולות שלפי דעתכם אמורים להיות בלינקייה, אנא שלחו ה"פ למנהל/ת הפורום.

כתיבת ת"ב
מהי אמנות?

מדריכים:
אשכול מדריכים רשמי
איריס אוריגמי
בקבוק בירצפת
ברכה משולשת
דואנט מיוחד מפימו
הכנת פרחים
הצללות
יצירה בחימר
צילום בזוויות
סיכות רייבנקלו
צמיד הפלפאף
צמיד פימו עם דוגמת פרח
רקמה למתחילים
שבלונות פנדה
שרביט
רוצה להתחיל לצלם אבל לא יודע איך?

סיקורי אמנים:
אנטוניו גאודי
וינסנט ואן גוך
סלבדור דאלי
סלבדור דאלי
סנדרו בוטיצ'לי
פביאן אופנר
פול סזאן
יושידה הירושי
לאונרדו דה וינצ'י

סיקורי תקופות:
אומנות אקספרסיוניסטית
ניאו-קלאסיקה

סיקורי טכניקות:
רשת משבצות
קריקטורה

סיקורי זרמים:
קוביזם

דיונים:
אומנות בתרבויות שונות ומטרתה
אומנות בתקופת הרנסנס
אומנות כמקצוע
אומנות מודרנית - מהי?
אומנות מופשטת
אנימה ביחס לסגנונות ציור אחרים
גלריות ברשת
המונה ליזה
וינסנט ואן גוך
וינסנט ואן גוך
וינסנט וילם ואן גוך
סוריאליזם
עטיפות אלבומים כיצירות אומנות
פבלו פיקאסו
קומיקס
רפאלו סנציו
MEME (דביאנטארט)
מאייר זה לא צייר. או שכן?

אחר:
טיפים לצייר המתחיל (והפחות מתחיל)
אומנות רחוב
המוזיאונים הגדולים בעולם
ניתוח יצירה: דיוקן עצמי - ואן גוך
ניתוח יצירה: האדם החושב
תערוכת הגופות בישראל
City of Brotherly Love / תערוכה

[אשכולית]

*יש אישור.

המדריך לכתיבת סיקור אומן
*מידע
שם האומן:
שנות חייו:
מוצא:
ביוגרפיה:
מיצירותיו: (לפחות 3!)
*חוות דעת
כאן תכתבו את דעתכם על יצירותו של האומן, אישיותו וכ'ו.
*תמונה
חובה לשים בכל סיקור תמונה של האומן, ניתן גם כשקישור.
אחר
כאן תוכלו להוסיף תמונות של האומן, פרסים ותארים שצבר וכל דבר שאתם רואים לנכון להוסיף.

כל הפרטים המסומנים ב* הינם שדות חובה.

המדריך לכתיבת סיקור יצירה
*מידע
שם היצירה:
האומן:
שנת יציאה לאור:
מידע על היצירה:
גודל התמונה:
היכן מוצגת:
*חוות דעת
הביעו את דעתכם על היצירה, על המשמעות שלה ועל צבעיה.
*תמונה
חובה לשים תמונה של היצירה, בראש העמוד או באמצעו.
אחר
תוכלו להוסיף פרטים שלא ציינתם על היצירה, סיפור שמסתתר מאחוריה או תמונות שלה מוצגת במוזיאון.

כל הפרטים המסומנים ב* הינם שדות חובה.

המדריך לסיקור טכניקה

*שם הטכניקה:
לשם התחלה, אנחנו רוצים לדעת מהו שם הטכניקה. אם יש פירוש לשם, יהיה נחמד אם תוסיפו אותו כדי להעשיר את הידע שלנו.

*השנה באה החלה להתפתח הטכניקה:
לאחר שכתבתם את שם הטכניקה, ספרו לנו מתי הופיעה הטכניקה לראשונה. זו יכולה להיות מאה, שנה ספציפית ויכול להיות שזה בכלל לא ידוע. לא מצאתם את השנה? נסו לחפש את היצירה הראשונה שהוצגה בטכניקה הזאת.

*המקום בה החלה להתפתח השיטה:
לאחר שמצאנו את השנה בה החלה להתפתח השיטה שלנו, נמצא את המקום בעולם. אם לא מצאתם, דלגו על סעיף זה.

*מידע על הטכניקה:
הסעיף הזה הוא הסעיף החשוב ביותר בכל הסיקור. פה תכתבו את כל מה שתרצו להגיד על הטכניקה- תוכלו לכתוב פה על ההיסטוריה ומדוע התחילו להשתמש בה. מי המציא אותה, אם יש אחד כזה. תוכלו לכתוב איך קיבלו אותה ומה היו התגובות.
למשל, לקריקטורה יש היבט פוליטי חברתי נרחב, חפשו אם יש כל מיני היבטים כאלו ואחרים. כמו כן, אפשר להוסיף את החלק האומנותי יותר- איך היא מתבטאת בציור או איך מזהים אותה וכ'ו. את הקריקטורה, לדוגמה, מאפיינים איברים מוגזמים כמו אף גדול ובולט.

*תמונות וציורים
לאחר שלמדנו על הטכניקה, נשמח לראות יצירות שכוללות את הטכניקה הזו. ליד כל יצירה רשמו את שם הצייר והשנה בה התפרסמה היצירה.

*דעה אישית:
סעיף חשוב ביותר בסיקור. פה נרצה לדעת את דעתך על השיטה. האם היא נוחה. האם משתמשים בה מספיק? עדיף שתספרו קצת על היתרונות והחסרונות של השיטה על פי דעתכם.

אחר:
כל דבר שעולה בדעתכם היכול להתקשר לשיטה, זה יכול להיות מכתבות בעיתון ועד ציור שלכם.

כל הפרטים המסומנים ב* הינם חובה!

המדריך לסיקור זרם אומנות


זרם אומנותי הוא מגמה רעיונית וסגנונית השוררת בתקופה מסוימת ומקיפה יוצרים והוגים מתחומים שונים למשל פילוסופיה, שירה, אמנות פלסטית, תיאטרון ועוד.

*שם הזרם
לכל זרם יש שם משלו. יש המון זרמים והשמות שלהם לפעמים מייצגים את הזרם עצמו, למשל קוביזם לקוח מהמילה קובייה- מכיוון שבזרם הקוביזם מחלקם את הציור לחלקים, כמו שמצייר פיקאסו. בסעיף זה רשמו את שמו של הזרם אותו אתם מסקרים.

*הזמן בה החל להופיע הזרם:
לכל תקופה אומנותית יש זרמים משלה. בתקופת הרנסאנס, לדוגמה, הזרם הבולט היה מנייריזים ואילו בתקופת כמו המאה ה-20 וה-21 יש כמה עשרות זרמים מוכרים. בסעיף זה רשמו את הזמן בו החל להתפתח הזרם, איזו תקופה זו? אם יש שנה מדוייקת זה אפילו עוד יותר טוב.

המקום בו החל להתפתח הזרם
בתקופת העת העתיקה החלו להתפתח זרמים ביוון, במצרים ובעוד מקומות. בסעיף זה רשמו את המקום בו החל להתפתח הזרם. סעיף זה הוא לא חובה.

*מידע על הזרם:
הסעיף הזה הוא הסעיף החשוב ביותר בכל הסיקור. פה תכתבו את כל מה שתרצו להגיד על הזרם- תוכלו לכתוב פה על ההיסטוריה של הזרם ועל כל מה שתרצו. כתבו מי הם האומנים המוכרים בזרם זה, למשל- פבלו פיקאסו מוכר מאוד בזרם הקוביזם. כתבו על התפתחות הזרם; הוא התפתח? איך הוא התבטא ברחבי העולם?

*דעה אישית
סעיף חשוב מאוד בסיקור. בסעיף זה רשמו את דעתכם על הזרם. האם אתם אוהבים את היצירות שבו? ספרו לגבי האומנים המוכרים בזרם זה. האם אתם אוהבים אותם? אולי לא?

אחר:
כל דבר שעולה בדעתכם היכול להתקשר לזרם. הוסיפו תמונות אם אתם רוצים ואולי את שמות האומנים המוכרים לזרם זה.
תוכלו להוסיף תמונות וציורים לאחר שלמדנו על הטכניקה, נשמח לראות יצירות שכוללות את הטכניקה הזו. ליד כל יצירה רשמו את שם הצייר והשנה בה התפרסמה היצירה.

כל הפרטים המסומנים ב* הינם חובה!

הודעה זו נערכה ע"י Hayley Atwell ב Jul 13 2016, 19:56 PM

[Muse]

מילון המונחים הגדול של מנתחי היצירות ושאר ירקות

שלום לכם, משתמשים יקרים!
בין אם אתם עוסקים באומנות בעצמיכם או סתם אוהבים אומנות, אני הולכת לעשות מכם מומחים!
טוב, לא בדיוק מומחים... אבל לפחות תדעו כמה מושגים הכרחיים לניתוח יצירות.
ומדוע חשוב לדעת כאלה מושגים, אתם שואלים? לא אחשוף את כל התוכניות שלי, אבל תאמינו לי שזה יעזור לכם לזכות בהרבה חרמשים.

*המילון מכיל את כל המונחים ההכרחיים לניתוח יצירה והבנת האומנות בקיצור רב, ודילגתי על זרמים בולטים באומנות, כדי לא לסבך אתכם יותר מדי, אבל המידע הזה נחוץ גם כן. לכן, את שאר המונחים המורחבים ומונחים אחרים שיכולים לשמש אתכם במסגרת הפעילויות בפורום תוכלו למצוא כאן.

מונחים

א

אוונגארד (Avantgarde)
מצרפתית,הפירוש המילולי הוא: "החלוץ לפני המחנה". המונח הוטבע במאה התשע-עשרה על מנת לאפיין אמנים או יצירות אמנות שחרגו ממוסכמות האמנות האקדמית של תקופתם במישור הטכני או הרעיוני, והקדימו את זמנם.

איקונוגרפיה (Iconography)
תחום הלימוד העוסק בחקר המרכיבים החזותיים מבחינת תיאורם הפיזי ומשמעויותיהם. ההיסטוריון לאמנות ארווין פנובסקי הבחין בין פעולת הזהוי של מרכיבי התמונות ונושאיהן שאותה הגדיר איקונוגרפיה, ובין הפרשנות וזיהוי המשמעויות שלהן - איקונולוגיה.

איקונולוגיה (Iconology)
מתן פרשנות לנושא היצירה על בסיס חקר ולימוד הקונטקסט התרבותי וההיסטורי שבו היא נוצרה.

אלגוריה (Allegory)
סדרה של סמלים שהם חלק ממערכת רחבה יותר של משמעות. האלגוריה עושה שימוש בסמלים הבאים לידי ביטוי בתמונות או בסיפורים על מנת לבטא רעיונות מופשטים וכלליים. באמנות הרנסנס האלגוריות מתייחסות לרוב לרעיונות מתוך כתבי הקודש ומתוך המיתולוגיה היוונית.

אסמבלז` (Assemblage)
בצרפתית - צירוף. באמנות - צירוף בשלושה ממדים של חומרים מצויים לכדי אובייקט אמנותי. טכניקה זו, שהתבססה על רעיון הקולז', רווחה באופן בעיקר בשלהי שנות החמישים של המאה העשרים כחלק מזרם הנאו-דאדא, אך כבר בשנת 1912 יצר פיקסו פסלי אסמבלז' קוביסטיים.

אסתטיקה של המכונה (Machine Aesthetics)
אסתטיקה המאופיינת בצורות גיאומטריות נקיות, רמות גבוהות של גימור וליטוש, ברק מתכתי, דיוק, והימנעות מפרטים מיותרים ומעיטור. כל אלה הם מאפיינים עיקריים של גישות העיצוב המודרניסטי.

אקלקטיציזם (Eclecticism)
בעברית "לקטנות" - גישה המשלבת מקורות השפעה שונים ביצירה אחת, אם באמנות ואם באדריכלות או בעיצוב.

ארגונומיה (Ergonomics)
הנדסת אנוש. מדע העוסק במאפיינים של המשתמש האנושי ואופן התייחסותו למוצרים, למכשירים, למערכות הפעלה ולסביבות עבודה ופעילות. הנדסת אנוש עוסקת בגורמים אנטומיים, פיזיולוגיים ופסיכולוגיים המקיימים קשרי גומלין עם התנהגות אנושית, יכולות ומוגבלויות. חקר הגורמים הללו מאפשר לעצב מוצרים המיטיבים לתפקד, בטיחותיים, קלים לאחזקה, נגישים יותר וידידותיים למשתמש.

ארכיטקטורה (Architecture)
אמנות הבנייה, תחום העוסק בתכנון ועיצוב חללים, בטווח שבין אמנות לבין הנדסת בניין. העיסוק בחלל ומרחב עשוי לכלול את הסביבה הבנויה בכללה ברמת המקרו, ועד לעיצוב פרטים ברמת המיקרו.

ב

בין-תחומיות (Interdisciplinary)
מסגרת יצירה, מחקר, תיאוריה או טכניקה המשלבת תחומי ידע או יצירה מן המדעים, האמנויות, או כל תחום ידע ותרבות אחר. במהלך המאה העשרים יצרו אמנים עבודות בין-תחומיות שביטאו טשטוש בין סוגי אמנות מסורתיים - פיסול, ציור, מחול, תיאטרון וכו' - והיווצרות סוגי אמנות חדשים שהתאפשרו בעקבות המצאות וחידושים טכנולוגיים, כגון צילום, קולנוע, אמנות וידיאו ואמנות דיגיטלית.

ג

גרפיטי (Graffiti)
כתובות וציורים הנכתבים, ומשורבטים בצבע מרוסס או נחרטים על קירות ברחוב או בחללים ציבוריים כמו הרכבת התחתית. לעתים קרובות הם בעלי תכנים ואמירות שעניינם מחאה או התרסה נגד הממסד והחוק.

ה

הדפס עץ (Wood cut)
חיתוך עץ או הדפס עץ היא שיטת הדפסה וציור שבה תמונה נחרטת לתוך משטח עץ, כאשר החלקים המודפסים נשארים בגובה המשטח בעוד החלקים שאינם מודפסים מוסרים, בדרך כלל בעזרת אזמל או מפסלת.

הדפס רשת או הדפס משי (Screenprint)
סוג של סטנסיל או שכפול תבנית, המתבצע באופן הבא: גוזרים מתוך דף נייר או לוח פלסטיק דק את פריטי התמונה, כך שנוצר משטח ובו בקיעים. מצמידים את המשטח אל מסגרת עץ שנמתח עליה בד משי, ותחתיה מניחים גיליון נקי. מורחים פס של דיו על ראש המסגרת, ומושחים אותו באמצעות מגב גומי על פני הלוח כולו. לבסוף מרימים את המסגרת, ועל הגיליון הנקי מקבלים הדפס שמשטח הצבע שלו חלק וברור. כדי לקבל הדפס צבעוני משתמשים בכמה מסגרות עץ - מסגרת לכל צבע. על פי רוב משמשת הטכניקה להדפסים מסחריים, בעיקר בתחום הפרסום והכרזות. בשנות השלושים בארצות הברית החלו מאמצים אותה גם ליצירות אמנות. השימוש בטכניקה לצרכים אמנותיים כונה "סריגרף", והרבו להשתמש בו אמני הפופ של שנות השישים, שכן הוא שיווה ליצירות את המראה המסחרי המשויך לעולם הפרסום.

הולוגרפיה (Holography)
תהליך של צילום ללא עדשה הכרוך ברישום תמונה על משטח רגיש לאור על ידי פיצול של קרן לייזר. כאשר הרישום שהתקבל נסרק על ידי לייזר נוסף או על ידי מיקוד קרן אור רגילה, התמונה משחזרת את עצמה כהולוגרמה - תמונה תלת ממדית. הרושם שנוצר הוא של תמונה היוצרת מציאות תלת-ממדית.

המופשט האקספרסיוניסטי (Abstract Expressionism)
מונח כולל המתייחס למגמה באמנות מופשטת המאופיינת על ידי הבעות ספונטניות ואישיות.

הנפשה (Animation)
אנימציה; מילולית - מתן חיים לדבר. בסרטי הנפשה יוצרים בטכניקת הציור והקולנוע סרטים מצוירים, ועל ידי כך מפיחים חיים בציורים. יש גם סרטי הנפשה של דמויות מכוירות בחימר או בפלסטלינה, וגם הנפשה ממוחשבת באמצעות תוכנות גרפיות.

ח

חוקי המקריות (Laws of Chance)
שיטה אמנותית שהומצאה על ידי מרסל דושאן והאמנים הדאדאיסטים כמו הנס ארפ והנס ריכטר. המקריות כתופעה המתרחשת במציאות אומצה כמרכיב ביצירת האמנות כחלק משאיפתם של אמנים אלה לקרב את האמנות לחיים. ולפי דבריו של ריכטר: "המקריות עניינה אותנו כתופעה שכלית רוחנית. את המקריות תפסנו כתהליך קסמים שבעזרתו נוכל להתגבר על מחסומי הסיבתיות ועל הרצון המודע...".

חיתוך הזהב (Golden Section)
חיתוך הזהב מציין יחסי גודל בין שני חלקים בלתי שווים, שבהם החלק הקטן מתייחס לחלק הגדול באותו היחס שבו מתייחס החלק הגדול לסך שני חלקי השלם. מתמטית מבוטא חתך הזהב כך: [A:B=B:[A+B ; היחס המספרי ...1:1.6180339 שלו הוא אי-רציונלי, כלומר לא ניתן לבטא אותו במספרים שלמים. מניחים כי חיתוך הזהב היה ידוע ליוונים הקדמונים לפחות מתקופתו של אאוקלידוס, שהמציא את גיאומטרית המישור.

ט

טבע דומם (Still-life)
נושא באמנות המתמקד בהצגת עצמים דוממים כגון: פרחים, פירות, פריטי מזון אחרים, כלים וכדומה.

טיפוגרפיה (Typography)
תחום עיצוב האותיות המודפסות ועיצוב המערך הכללי של הטקסט על הדף המודפס. המעצבים הטיפוגרפים פיתחו במהלך השנים בשפות שונות צורות אותיות -גופנים - המותאמים למסגרות שונות של טקסט מודפס: ספרים, עיתונים, כתבי עת, כרזות ושלטים.

טכניקה מעורבת (Mixed Media)
שילוב טכניקות של אמנות ביצירת אמנות אחת. למשל: דיו, צבעי פסטל, צבעי שמן, קולאז', תבליט, וכו'.

י

יציקת גבס (Plaster Cast)
טכניקה של פיסול ביציקה הכרוכה בשימוש בתחבושות גמישות עמידות גבוהה, טבילתן בגבס בעודו נוזלי, ועטיפת האובייקט או האדם שאת צורתם רוצים לצקת. כעבור כמה שעות הגבס מתקשה ומקבל את צורת האובייקט או האדם שנעטפו בתחבושות, והאמן משחרר בזהירות את האובייקט/דמות מתוך התחבושות וכך מתקבלת תבנית חלולה. לאחר שהחומר מתקשה האמן מוריד את התחבושות, ובמידת הצורך מעצב את צורת הפסל בגימור סופי.

כ

כרונוצילום (Multiple Exposure Photograph)
צילום של גופים או דמויות בתנועה במספר רב של מצלמות המופעלות על ידי מנגנונים מכניים. כל מצלמה מצלמת פרט מן התנועה, וצירוף התצלומים חושף את אופי התנועה.

ל

לוגוטייפ (Logotype)
חותם או סמל מסחרי של חברה, תאגיד או איגוד ציבורי הבא לידי ביטוי בדימוי מופשט או גאומטרי, במילה או בראשי תיבות.


ליטוגרפיה (Lithography)
הדפס אבן (מילולית - כתיבה באבן): טכניקת הדפס המושתתת על העיקרון שלפיו דוחים של המים שומן. בטכניקה זו רושמים על אבן או על לוח אבץ בחומר שומני, ולאחר מכן מרטיבים את המשטח המצויר ומורחים עליו דיו שומנית הנדבקת רק לאזורים המצוירים. לאחר מכן מניחים על המשטח נייר הנלחץ אל פני השטח במכבש.

מ

מגדר (ג`נדר) (Gender)
מינניות; מין נקבה או זכר. הזהות המגדרית היא ביטוי לתחושה של היות גבר או אישה. בביקורת האמנות במבט פמיניסטי המונח מגדר מתייחס לרוב לתחושת הזהות הנשית בתוך החברה והתרבות הפטריארכלית ומתקיים בזיקה לרעיונותיו של הפילוסוף מישל פוקו, שתיאר את המגדר לא כזהות ביולוגית אלא כזהות מעמדית בתוך תהליכי חיברות.

מוארה (אפקט) (Moire)
דגם דו-ממדי היוצר אשליה אופטית של תנועה גלית רוטטת. אמני האופ-ארט שילבו דגמים כאלה ביצירותיהם.

מודול (Module)
יחידה בסיסית שמידותיה מוכפלים בחלקים העיקריים של מבנה אדריכלי, מבנה של יצירת אמנות או של מוצר.

מולטימדיה (Multimedia)
בתחום המחשבים - תוכנה המאפשרת לשלב שלל יישומי מחשב: טקסט, קול, גרפיקה, הנפשה ווידאו.

מטפיזיקה (Metaphysics)
החקר בדברים הנסתרים שמעבר לטבע, כגון אלוהות, סוד בריאת העולם וכו'.

מילון צורות (Vocabulary of Forms)
מאגר של צורות ודימויים שהזיקה ביניהם מאפיינת סגנון מסוים.

מיצב (Installation)
סוג אמנות שבו חלל נתון מוגדר מחדש על ידי סידור (בדרך כלל ארעי) של אובייקטים ו/או חומרים במבנה פיסולי או מבוים.

ס

סופרגרפיקס (Supergraphics)
שילוב של אלמנטים גרפיים וטיפוגרפיים בממדי ענק בתוך בניינים. מילים ודימויים משולבים כחלק מן הבניין, ולא נוספים עליו כשלט חיצוני על קירות.

סטנדרטיזציה (Standardization)
האחדה. שיטה לייצור חלפים לסדרות ייצור גדולות. ייצור תעשייתי סטנדרטי אחיד של חלקי המוצר הנתון מבטיח חלקים הניתנים להחלפה במידת הצורך לשם הארכת חיי תפקוד המוצר.

סמיוטיקה (Semiotics)
סמיון פירושו ביוונית סימן. הסמיוטיקה היא תחום החוקר את אופי הסימנים ואת החוקים העומדים מאחריהם.

ספומטו (Sfumato)
באיטלקית - מרוכך, ערפילי. בציור וברישום - אפקט של מעברים רכים והדרגתיים מאזורי האור לאזורי הצל.

ע

עיצוב אנונימי (Anonymous Design)
מונח המתאר עיצוב של חפצים לשימוש יומיומי בידי מעצבים או ממציאים שאינם ידועים; חפצים שפותחו במשך שנים בתהליך של "ברירה טבעית" מתוך צרכים מעשיים ולאו דווקא אסתטיים על ידי צוות אמנים או על ידי יחידים. הכוונה למוצרים כמו מהדק, סיכת ביטחון, ברגים, אבזמים, אטבים, קומקומי תה ועוד, אשר לא שינו את צורתם במשך עשרות ומאות שנים תודות לשימושיות המרבית שלהם והמענה שלהם לצרכים חיוניים בחיי היומיום.

עיצוב (Design)
תכנון של מוצר או של מערכת מוצרים, כך שיענו על קריטריונים רבים, כגון מראה חזותי אטרקטיבי יותר, נוחות רבה, מחיר סביר או מאפיינים אחרים. על פי רוב, החפץ המעוצב, בניגוד ליצירת אמנות, צריך לענות על צרכיו של לקוח מסוים, או קבוצה של לקוחות. בעיצוב משתמשים בכלים הקרובים לתחומי ההנדסה והאמנות, אך אין זהות מוחלטת בין תחומי העיצוב והאמנות.

עיצוב מחדש (Redesign)
עיצוב מחדש של מוצר קיים נועד לשפרו מבחינה צורנית או תפקודית.

ערבסקה (Arabesque)
ממאגר העיטורים האסלאמי: עיטור עלים המתפשט ומתפרס על פני משטחים שונים, בציור, בפסיפס, בגילוף ובתבליט על פני קירות, רצפות או חפצים.

פ

פוטומונטז` (Photomontage)
צירוף של תצלומים לכדי תמונה אחת. בתהליך הפיתוח מונחים זה על זה תשלילים שונים המתפתחים לתדפיס אחד. נוצרים אפקטים של קולז' שבהם מתקיימות מציאויות שונות שאין ביניהן לרוב, קשר הגיוני.

פייטה (Pieta)
באיטלקית - חסד ורחמים. כינוי זה ניתן לנושא באמנות הנוצרית המתאר באופן מבודד את מריה, אמו של ישו, מתאבלת על בנה המת המונח על ברכיה.

פיסול(Sculpting)
ענף בתחום האמנות במסגרתו יוצר האמן יצירה בעלת איכות תלת-ממדית.

פמיניזם (Feminism)
רעיון שיצא מתוך תנועות לשחרור הנשים אשר נאבקו למען שיוויון זכויות והזדמנויות לנשים בחברה. ההכרה בדיכוי הנשים במהלך ההיסטוריה הניבה תחום לימוד אקדמי ותאוריות, וכמו כן יצרה תגובות בעולם האמנות, ביצירה, בתולדות האמנות ובביקורת האמנות.

פרספקטיבה(Prespective)
טכניקת ציור שבה נוצרת אשליה של מרחק ושל עומק.

פרספקטיבה אווירית (Atmospheric Perspective)
יצירת רושם של מרחק בציור באמצעות שימוש בצבעים בהירים ודלילים יותר לציור עצמים רחוקים המוצגים כאילו הופיעו כך בטבע עקב תנאים אטמוספריים הנגרמים על ידי לחות, אוויר ואור. אמצעי זה מכונה גם פרספקטיבה אטמוספרית או פרספקטיבת צבע.

פרספקטיבה מתמטית (Geometric Perspective)
מבוססת על העובדה שכל עצם נראה קטן יותר ככל שהוא רחוק יותר מהעין. באמצעות הטכניקה אנו מצליחים לצייר גופים בחלל בגודל ובצורה שהם ייראו דומים לאופן בו העין הייתה רואה אותם במציאות.

צ

צבעי היסוד (Primary colors)
כצבענים (פיגמנטים) הם אדום, צהוב וכחול; ערבובם, מאפשר לייצר את כל שאר הגוונים. באור צבעי היסוד הם אדום, כחול וירוק. השילובים השונים ביניהם יוצרים את כל צבעי הספקטרום. בשילוב כל צבעי היסוד של האור יוצר אור לבן. צבעי היסוד, בין אם הם צבענים ובין אם הם צבעי אור, אינם יכולים להתקבל מערבוב של צבעים אחרים.

צבעים משלימים (Complementary colors)
אותם זוגות צבעים, כגון אדום וירוק, שיחדיו יוצרים את ספקטרום הצבעים בשלמותו. הצבע המשלים של אחד משלושת צבעי היסוד הוא תערובת של שני האחרים. כצבענים (פיגמנטים) תערובת הצבעים יוצרת גוון אפור, ואילו כצבעי אור שילוב הצבעים כולם יוצר אור לבן.

צורות ביומורפיות (Biomorphic Forms)
צורות מופשטות בלתי סדירות המבוססות על צורות מן הטבע. צורות ביומורפיות מצויות באמנות סוריאליסטית.

ציור (Painting)
תחום באמנות המתאר את היצירה באופן גרפי על גבי משטח בעזרת צבע, היוצר קווים וכתמים. בעזרת טכניקות שונות, הצייר יכול ליצור אשליה של אור, תנועה, נפח ועומק; דרך הציור, יכול האמן לבטא רגשות, דעות, והשקפת עולם.

ציור שדה-הצבע (Color-Field Painting)
ציור המאופיין במשטחים אחידים של צבע המכסים את כל משטח הבד ומרמזים על המשכם מעבר לבד עד אינסוף. רוב הציורים הללו הם בעלי ממדים גדולים, אך למרות זאת הם נועדו לצפייה מקרוב על מנת לאפשר לצופה לחוות את המשכיות הצבע לאורך כל שדה הראייה.

ק

קולז` (Collage)
טכניקה שבה מדביקים על משטח אחד צירוף של פיסות נייר או חומרים שטוחים אחרים, גזרי תמונות ממקורות שונים כמו דברי דפוס, עיתונים או חומרים מסחריים.

קומיקס (Comics)
מונח שהוא קיצור של המונח קומיק סטריפ (Comic Strip); ספרות פופולרית מצוירת המתפרסמת בספרים או בחוברות או כמדור בהמשכים בעיתונות היומית או בכתבי עת. בקומיקס מוצג סיפור העלילה מוצג בסדרת ציורים; הדיאלוגים או המונולוגים יוצאים מפי הדמויות וכתובים בתוך בועות, ולעתים להסבר העלילה ולקידומה, מופיע טקסט בקצה מסגרת הציור או לצדו. הקומיקס כביטוי פופולרי שימש חומר גלם ביצירותיהם של אמני הפופ, במיוחד ביצירותיו של רוי ליכטנשטיין.

קליגרפיה (Calligraphy)
ביוונית - כתיבה יפה. סגנונות שונים של כתיבה יפה התפתחו בכל הכתבים של תרבויות העולם. הם פותחו על ידי מעתיקים של כתבי יד ביפן ובסין, בארצות האסלאם, בכתבי היד העבריים ובכתבי היד הנוצריים. פעמים רבות מטרתה של הקליגרפיה היא לפאר את הכתבים הקדושים בכל הדתות.

ר

ראליזם (Realism)
תיאור עצמים ודמויות כפי שהם נראים לעין ללא ייפוי וללא אידאליזציה.

רדימייד (Readymade)
חפץ תעשייתי שימושי המוצג על ידי אמן כעבודת האמנות. בין השנים 1921-1914 העלה האמן הצרפתי מרסל דושאן לראשונה את התפיסה האמנותית המהפכנית הזו, והציג בגלריה אובייקטים שונים: מתקן לייבוש בקבוקים, מסרק, משתנה. לעיתים בחר "לטפל" בחפצים ואז כינה אותם "רדימייד מטופלים". הנודעת והשערורייתית ביותר מבין עבודותיו הייתה הוספה לגלויה של המונה ליזה רישום עדין של שפם וזקנקן (L.H.O.O.Q) . תפיסה זו השפיעה באופן מכריע על התפתחות האמנות במאה העשרים.

מוזמנים להציע באשכול ערכים חדשים הנראים לכם הכרחיים מידע כללי או מאתר מפגשים מהסוג החזותי

[Muse]

המדריך השלם לניתוח יצירה

שלום שוב, משתמשים יקרים!
ראיתי שיש בפורום כל מיני ניתוחי יצירות, אבל חלקם נראים יותר כמו סיקורים מאשר ניתוחי יצירות.
אני כאן כדי ללמד אתכם את הבסיס והתבנית לניתוח יצירה מסודר.

ישנם כמה מושגים הכרחיים שעליכם לדעת לפני שאתם מתחילים לנתח כל יצירה שהיא, והם מרכיביה החזותיים של כל יצירת אומנות:

קומפוזיציה/מיחבר
היחסים בין האובייקטים ובין מסגרת היצירה ומיקומם ביצירה. ישנן כמה סוגי קומפוזיציות:

• קומפוזיציה סימטרית – כאשר שני חלקי היצירה זהים וסימטריים, כמו באדריכלות של מקדשים עתיקים.
• קומפוזיציה מאוזנת – כאשר יש איזון בין שני חלקי התמונה. האיזון יכול להיות צבעוני וצורני.
• קומפוזיציה מקרית – אין איזון בין חלקי התמונה והאוריינטציה של האובייקטים אינה מתוכננת.
• קומפוזיציה פתוחה – האובייקטים פונים כלפי חוץ ולעתים אף חורגים, או נקטעים באמצעות המסגרת. נראה כאילו יש המשך ליצירה והמסגרת קוטעת אותה.
• קומפוזיציה סגורה – האובייקטים פונים כלפי המרכז והם אינם קטועים, היצירה נראית בשלמותה.
• קומפוזיציה דינמית – מתארת תנועה/זרימה כלשהי ביצירה, נוצרת באמצעות קווים אופקיים ומפותלים בדרך כלל.
• קומפוזיציה סטטית – ההפך מקומפוזיציה דינמית, בקומפוזיציה סטטית האובייקטים נחים ולא באה לידי ביטוי תחושת הדינמיות.
• קומפוזיציה מרכזית – קומפוזיציה בה המיקוד נמצא במרכז הציור. קומפוזיציה מדויקת זו יוצרת תחושה לא טבעית והיא באה לשימוש בעיקר לצרכים פורמליים.
• קומפוזיציה פירמידלית – קומפוזיציה בה המיקוד נמצא במרכז הציר האופקי, ובשליש העליון של התמונה. זוהי קומפוזיציה מאוזנת ונעימה לעין.

תפיסת חלל+פרספקטיבה
יצירת תחושת עומק אשלייתי ביצירה. סוגי תפיסות חלל:

• תפיסת חלל עמוקה – האמן יוצר על המישור הדו-מימדי, אשלייה של עומק רב אל תוך התמונה.
• תפיסת חלל רדודה – האמן יוצר על המישור הדו-מימדי, אשלייה של חלל לא עמוק.
• תפיסת חלל שטוחה – האמן אינו מתייחס למשמעות העומק ביצירה. בדר"כ ביצירה מופשטת.

בנוסף, ישנן שתי סוגי פרספקטיבות (התכונה שנותנת אשליית תלת מימד לתמונה) שעליכם לדעת:

• פרספקטיבה אווירית/אטמוספרית – מבוססת על העובדה שאובייקט רחוק יותר נראה מטושטש יותר וצבעיו קרים יותר. טכניקה זו נקראת גם ספומאטו.
• פרספקטיבה מתמטית – מבוססת על העובדה שכל עצם נראה קטן יותר ככל שהוא רחוק יותר מהעין. באמצעות הטכניקה אנו מצליחים לצייר גופים בחלל בגודל ובצורה שהם ייראו דומים לאופן בו העין הייתה רואה אותם במציאות.

צבע
העברת המסר ביצירה יותר משמעותית באמצעות הצבעים בה. צבעים קרים ישדרו בדרך כלל אווירה מלנכולית, מרוחקת, מעט קרירה, אבל לפעמים גם זרימה ורוגע. צבעים חמים יבלטו יותר מהקרים, יכניסו אלמנט בעל משמעות חזקה ליצירה בדרך כלל (למשל, הצבע האדום החזק יבוא לנו בקונוטציה של דם או דברים שמסמלים כוח וברוטאליות). צבעי אפור יעכירו את האווירה ויהפכו אותה ליותר אפלולית, צבעי פסטל יעבירו מסר יותר אופטימי.

• בפליטה מונוכרומית (כרום=צבע, מונו=אחד) היצירה צבועה בצבעי משפחת צבעים אחת בלבד (למשל, אם הפליטה היא פליטה מונוכרומית של אפור, היצירה תיצבע רק במשפחת צבעי האפורים).
• בפליטה פוליכרומית (כרום=צבע, פולי=הרבה) היצירה צבועה בהרבה סוגים של גוונים ממשפחות צבעים שונות.
• ביצירות עם צבעוניות לוקאלית יהיו משטחים רבים הצבועים בצבע אחד.
• פליטת צבעי היסוד מורכבת מאדום, כחול, צהוב, לבן ושחור. ביצירות גיאומטריות מופשטות משתמשים בעיקר בפלטה זו, כמו בזרם הפופ-ארט.

ישנו גם חוק לצבעים: ישנם שלושה סוגי צבעים- צבעי יסוד (אדום,כחול,צהוב), והצבעים המשלימים שלהם (כתום,ירוק,סגול). הצבעים המשלימים וצבעי היסוד שלהם "יבלעו" זה את זה אם יופיעו יחד ביצירה, כמו כחול וכתום או אדום וסגול. להלן הדגמה חזותית של גלגל הצבעים (הצבעים הפונים זה כנגד זה הם צבעים משלימים וצבעי היסוד שלהם, הצבעים במעגל החיצוני ביותר הם הצבעים השלישונים שיוצרים צבעי היסוד והצבעים המשלימים ביחד):


מרקם
מרקם, או טקסטורה, הוא מכלול המאפיינים הקשורים לתחושות העולות במישוש או בראייה מפני השטח של אובייקט. נתייחס למרקם בעיקר בניתוח ציורים ופסלים. אם תיגעו בציור/פסל, מה יהיה המרקם שלו? מחוספס? חלק? דוקרני?
בציור, כשמתייחסים למרקם, הכוונה היא לתחושה שנוצרת על בד הציור. המרקם ישתנה בהתאם לסוג הצבע, לכלים בהם הניחו את הצבע, לאופן הנחת הצבע ולחומרים נוספים שהונחו על הבד, ובהתאם יהווה מרכיב משמעותי בסגנון האישי של האמן. הגירוי של שני החושים, הראייה והמישוש מעצים את החוויה האמנותית.
סוגי מרקמים באמנות:

• מרקם אמיתי - מרקם חומרי שניתן לגעת בו ולחוש את הבליטות או השקעים או כל סידור אחר של חלקיקי החומר. בטכניקה של קולאז' נוכל להרגיש את שכבות הנייר ואופן חיתוכו, ובציור פסטל נחוש את השמנוניות של הצבע.
• מרקם מדומה - יצירת אפקט חזותי ללא שינוי תחושת המרקם. הנחת צבעים זה בצד זה באופן שידמו את הצללים הנוצרים על ידי המרקם יוצרים אשליה של מרקם השונה מהמרקם האמיתי של החומר.
• מרקם מופשט - מרקם שאינו תואם את האובייקט עצמו.

אור
מקור האור ביצירה. האם קיים מקור המפיץ אור ביצירה? האם זהו מקור אור פנימי או חיצוני? בדרך כלל אנחנו ננתח ציורים, ובסעיף הזה נרשום "מקור אור חיצוני": משמע, פרוג'טור או מנורה מאירה על הציור והוא לא מאיר בעצמו. בדרך כלל שימוש בולט באור באומנות הוא בויטראז'ים (זכוכיות בצבעים שונים שדרכן חודר אור המבליט את הצבע שלהן).

קו
באמנות, קו מחבר בין שתי נקודות, כמו בגיאומטריה, אך הוא יכול להיות גם מפותל או מסולסל. אחת מתכונות הקו היא עוביו, שיכול להיות קבוע או משתנה, זאת בניגוד לקו בגאומטריה, המתאר עצם חד-ממדי שלו אורך בלבד. בחיי המעשה, לקו המצויר יש שלושה ממדים, אך הרוחב והגובה שלו זניחים לעומת האורך שלו. בקו המצויר בעיפרון חד על גבי נייר, הרוחב והגובה כמעט אינם מורגשים. בקו המצויר באמצעות מכחול, לעומת זאת, ניכר רוחבו של הקו, אך עודנו זניח לעומת אורכו, והוא משמש גם כאמצעי סגנוני.

בתקופות מוקדמות, כאשר השימוש בפרספקטיבה בציור עדיין לא הובן דיו, הקו שימש כתוחם לדמויות ועצמים, והיה מאפיין הכרחי בציור. קו זה נקרא קו מתאר (קונטור). קו מתאר מאפיין גם ציורי קומיקס ואנימציה בהם קו המתאר יוצר השטחה של הדמות והפשטתה.
קווים באומנות: ישר, עקום, מסולסל או מפותל. קונטור הוא קו מיתאר.

צורה
צורה זוהי יצירה שנוצרה באמצעות קווים המגדירים אותה ותוחמים בבירור את גבולותיה. הצורה נוצרת בידיעה ברורה והיא תוכננה מראש על ידי האמן. האמן יודע בדיוק מה תהיה התוצאה הסופית של עבודתו.

צורות הן לדוגמה: ריבוע, עיגול, משולש, מלבן, טרפז ואף תמונות שלמות אשר מוגדרות באמצעות קווי מתאר. יכול להיות שיהיו ביצירה מופשטת כתמים, שאלה צורות לא ניתנות להגדרה ונוצרו דרך הנחת צבע מקרית, וצורות ביומורפיות, שהן צורות שלא ניתן להגדיר אותן אך בניגוד לכתם, יש להן מאפיינים של יצור חי כמו עיניים, אוזניים וכו'.

בנוסף, ישנם מרכיבים הקשורים לניתוח היצירה:
מניע
מה המניע של האמן? ישנם כל מיני סוגי מניעים, הבולטים מביניהם:

• מניע דתי
• מניע פוליטי
• מניע כלכלי
• מניע חברתי
• מניע אישי (נפש האמן)
• תיעוד והנצחה

מסר
מה המסר שהיצירה מעבירה? את המסר אתם יכולים להבין בעצמיכם, לפני שאתם קוראים את העובדות היבשות, ממבט חטוף ביצירה. אילו תחושות היא מעבירה לכם? מה אתם חושבים שהיא מעצימה/מקטינה/מבקרת? המסר לא חייב להתייחס לנושא היצירה עצמה אלא גם לחייכם האישיים, והוא עניין של ניתוח אישי. האמן יכול להתכוון למסר אחד אבל אדם שהיצירה נוגעת בו יכול להבין ממנה מסר אחר לגמרי.

התבנית המקובלת לניתוח יצירה מסודר בה אני אישית משתמשת בשיעורי הבנת האומנות היא:

שם היצירה:
סוג היצירה: (ציור, פסל, תמונה, תחריט וכן הלאה)
תיאור היצירה: מה אתם רואים? פרטו ככל יכולתיכם עד הפרט הכי קטן את היצירה.
(כאן נתייחס למרכיבים חזותיים ביצירה:)
מהו סוג הקומפוזיציה ביצירה? סטטית/דינאמית , סגורה/פתוחה, סימטרית/א-סימטרית וכו'.
מהו מרקם היצירה? איזה מרקם תחושו במידה ותיגעו ביצירה?
מהי פלטת הצבעים? אילו תחושות היא מעבירה? במידה וקיימת פלטה מונוכרומית רישמו שקיימת אחת כזו ואת קבוצת הגוונים (גווני אדום/כתום/צהוב/בז' וכן הלאה). אם תרצו, ציינו את סוג הצבעוניות (לוקאלית/אטמוספרית).
תארו את האור ביצירה: התייחסו כאן למקור האור (חיצוני/פנימי), סוג האור(מלאכותי/טבעי), כמות האור ופיזורו.
באילו סוגי קווים משתמש האמן? ישר/מעוקל וכן הלאה.
(שני הסעיפים הבאים ליצירות שאינן פסלים)
מהו סוג הפרספקטיבה ביצירה? אם אין רישמו שאין. אם משתמשים בשני סוגי הפרספקטיבה ניתן לרשום את שניהם.
מהי תפיסת החלל ביצירה? שטוחה/רדודה/עמוקה, יחסי הגודל והגובה גם נלקחים כאן בחשבון.

מהו לדעתכם מניע היצירה? מניע חברתי, דתי, פוליטי, אישי וכן הלאה.
מהו לדעתכם מסר היצירה? כיתבו את התחושות והמחשבות שהיצירה מעבירה בכם. מה המסר שלה אליכם? זיכרו שמסר של יצירה לא חייב להיות נעים או יפה.
המציאו סיפור רקע ליצירה: איך הדמויות והאובייקטים ביצירה הגיעו לכדי מה שאתם רואים? סיפור הרקע יוביל לסצינה המתרחשת ביצירה. תהיו יצירתיים ושימרו על ראש פתוח.


אני אתן כאן יצירה מאוד מוכרת, אותה ננתח יחד כאן באשכול לפי התבנית באשכול זה:



היצירה היא אחת מהמוכרות בעולם האומנות, ליל כוכבים של ואן גוך/1899/שמן על בד.
מוזמנים להגיב כאן באשכול עם הניתוח שלכם ליצירה לפי התבנית, המשתמש שינתח את היצירה בצורה המעניינת ביותר עד ה-10.3 יזכה ב-1,000 חרמשים מתנה ממני!

והודעה חשובה: ממחר תיפתח בפורום תחרות ניתוח ציור שבועי, בה תוכלו לזכות בחרמשים ובפרסים שווים! חשוב להיעזר באשכול זה לכל ניתוח יצירה שהוא, גם לא במסגרת הפעילות